Um bate papo com Dave Gahan, contando como foi gravar a Nothing Else Matters, para o The Blacklist.
Por Steffan Chirazi
Um dos cantores/vocalistas mais influentes e importantes da música moderna, Dave Gahan do Depeche Mode pode não parecer que ele teria muito em comum com Metallica ou James Hetfield, mas faria bem você pensar novamente.
Na verdade, a brilhante e perturbadora participação de Gahan em "Nothing Else Matters" é uma das mais intrigantes e envolventes interpretações no The Metallica Blacklist, e ele ficou feliz em explicar como isso aconteceu para o So What! (Entrevistas dentro do site oficial do Metallica).
Depois de trocar algumas risadas com o amável Gahan sobre como "a nuvem" agora armazena tudo (e, portanto, como as pessoas da nossa época ficam aterrorizadas toda vez que atualizamos um telefone) rapidamente chegamos a discutir como sua interpretação comovente surgiu.
Steffan Chirazi: Estamos assustando todos os potenciais espectadores ou leitores com nosso comentário sobre tecnologia, mas a ironia é que, ao longo dos anos, musicalmente você e o Depeche Mode utilizaram a tecnologia tão bem quanto qualquer um.
Então, crianças, não se enganem. Ele sabe do que está falando.
Dave Gahan: Alguém me disse isso uma vez: use a tecnologia, e não deixe que ela te use. Muito importante.
SC: É verdade. Antes de mais nada, eu amo a versão. Tem ares das eras eletrônicas em que vocês se aprofundaram. Mas também ouvi elementos da KLF (banda ambiente britânica) lá também, esse tipo de abordagem, onde há poucos sons envolvendo os cantos ao fundo atrás de seus vocais. Mas antes de entrarmos na sua gravação, quando foi a primeira vez que você conheceu tanto do Black Álbum, quanto de "Nothing Else Matters" em particular?
DG: Oh, obrigado. Bem, quando este disco saiu, eu estava morando em Los Angeles, e eu e minha banda provavelmente... Acho que estávamos dando um tempo talvez pela primeira vez em, não sei, 12 anos ou algo assim. E estava me divertindo muito em Los Angeles.
Minha banda e o Metallica, nós dois chegamos a esse ponto onde estávamos, não sei, de repente nós apenas meio que atingimos o topo da montanha e foi como, "ok, este é o fim do primeiro período da banda... e agora o que vamos fazer?"
Esse disco é mais ou menos como o que eu acho para o Metallica, e nós também tivemos esse disco. E aquela turnê que o seguiu, onde você está na estrada por quase dois anos e então se torna, "Eu tenho que ir para casa." É como, eu nem sei mais o que é essa [casa] e acho que temos isso em comum.
A música em si foi icônica para os fãs do Metallica e para o Metallica, e tenho certeza que é um elemento básico no set deles.
E o que acontece é que é uma canção incomum para eles.
Quando você se aprofunda na música, o que eu fiz, é uma canção muito íntima e pessoal. Não é a sua música usual do tipo "vamos arrasar"; Eu queria tirar isso dela. Eu queria um tipo de abordagem cinematográfica com ela.
Foi no meio do Covid que me pediram para fazer isso, eu não estava fazendo nada, eu não queria fazer nada, e eu comecei a ouvir esse disco novamente. E essa música foi a que me deu um salto, e tive a sorte de ter a chance de fazê-la. Então, sim, eu queria virar a cabeça, e eu queria que ela se tornasse muito mais íntima, um-a-um, preso em um tipo de caixa de sentimento. Mas, ao mesmo tempo, ter uma espécie de cenário cinematográfico.
Foi gravado aqui em Nova York com Adrian Hierholzer, meu amigo aqui, o violoncelo foi de Gyda Valtysdottir da banda Mum em Brooklyn, NY, enquanto a guitarra foi gravada por Peter Hayes do Black Rebel Motorcycle Club em LA – ED.
Então muitas coisas [teclados, produção e mixagem – ED] foram feitas na Islândia com meu amigo Kurt Uenala, e criamos esse cenário para a música que, para mim, complementa o quão boa a música é.
SC: Eu gostaria de indicar para nossos leitores, o álbum do Depeche Mode que Dave mencionou é o Violator, que foi um enorme disco e turnê.
Foi enorme, e é interessante que você aponte que houve momentos muito semelhantes em cada uma de suas carreiras, foi esse nível estratosférico. E Los Angeles era um lugar estranho naquela época.
DG: Foi muito divertido também e a cena musical estava mudando.
Sabe, Jane's Addiction estava chegando, Soundgarden e Nirvana, e eram todas essas bandas tocando nesses pequenos clubes na Strip e fora da Strip, então era um lugar divertido para estar quando isso estava acontecendo.
Estávamos presos no meio disso, e provavelmente o Metallica, que também tinha um ritmo constante no que eles estavam fazendo em suas turnês, em seus álbuns, quantos discos eles venderam, e então de repente eles fizeram este álbum. E ele explodiu (disparou).
O mesmo aconteceu conosco e com o Violador. Fizemos Violator e não tínhamos ideia do que ia acontecer depois disso. Ele também explodiu (disparou) , e nós fizemos o Songs Of Faith & Devotion, e depois fomos para a estrada pelos próximos, você sabe, 18 meses.
SC: Então, eu não tenho certeza se alguém lhe disse, mas James foi a pessoa principal que perguntou se você poderia estar envolvido neste projeto.
Simplesmente ele gosta do seu trabalho e eu acho que estava realmente interessado em ver o que aconteceria. Mas é interessante que você tenha se dedicado a encontrar um canal muito, muito íntimo na música. Acho que se tornou - e significou - coisas diferentes ao longo dos anos, como as músicas tendem a fazer com seus escritores.
Se você puder, fale um pouco sobre por que você queria nesse sentido e que emoções ele tirou de você, agora, como um artista.
Eu adoraria ouvir o que te atraiu para esta interpretação dessa música porque é bem acertada.
DG: Bem, obrigado. Foi preciso um pouco de trabalho. Primeiro de tudo, eu estava na minha casa, tocando um pouco de guitarra, ligado ao meu amplificador, e amarrei meu Gretsch preto. E eu me divirto tocando junto com os Stones – tocar junto com Exile on Main St. é um dos meus favoritos. Ocasionalmente, minha esposa olha para mim, ou um dos meus filhos, e eles dizem "Oh, isso foi legal, pai." Mas na maioria das vezes é só "cale a boca", sabe. Mas eu me perco nele.
Então essa foi a primeira coisa que eu fiz: colocar a guitarra e eu comecei a tocar o The Black Album, apenas traquejando junto com as coisas, e eu continuei. Você sabe, você também tem esse belo trabalho de guitarra também na música. E Kirk, o solo é icônico.
É da mesma forma que para mim – eu poderia entender isso totalmente errado – mas para mim, é como sua "Stairway to Heaven" ou algo assim.
É como Zeppelin, eles estão arrasando, balançando, eles estão juntos, e então de repente há uma balada muito sentimental que poderia realmente ter ido para o lado errado.
Eu sou puxado para esse tipo de sentimentos, se é feito bem, e eu acho que Metallica fez isso muito bem.
Meu primeiro pensamento foi "ok, eu tenho que fazer algo muito, muito diferente."
Você sabe, eu posso cantar bolas para fora, eu poderia fazer isso se eu quisesse. Mas me ocorreu muito rapidamente que eu tinha que fazer algo bem diferente se eu fosse fazer isso.
Demorei um pouco, e de repente um dia, cliquei , coloquei a guitarra no chão, e comecei a cantar de uma certa maneira.
Eu tinha esse pequeno sistema Fender PA onde eu geralmente aqueço minha voz, e eu comecei a chegar cada vez mais perto do microfone, eu queria realmente ouvir as palavras como se eu estivesse falando com alguém, mas cantando ao mesmo tempo, e honrando aquela melodia que está na música.
Tive sorte de termos ido por esse caminho onde eu queria fazer o oposto total, realmente, do que o Metallica estava fazendo com ela, mas presto grande respeito e elogio à música.
SC: Bem, é uma versão super intrigante, e eu acho que também há alguns caminhos muito interessantes que você e James como compositores provavelmente compartilham.
Deixe-me fazer essa minha penúltima pergunta.
Você já sentiu, enquanto lia as letras e recebia as transcrições da música, sentiu um parentesco com ele como escritor de alguma forma?
DG: Sim, bem, você sabe que eu perguntei aos caras se eles poderiam me enviar uma versão que teria apenas James.
Eu só queria o James lá. Eu não queria nenhum backing vocal, eu só queria ouvir seu tipo de emoção crua.
E essa é a versão! Eu ouvi isso, eu podia ouvi-lo tentando, e eu amo isso sobre a voz.
Você pode usar todos esses efeitos e coisas assim, mas chegar a essa alma crua e real saindo do seu corpo era o que eu queria fazer com ela.
SC: Isso é ótimo.
Pergunta final - Você tem uma pergunta para o James sobre a música, que você gostaria de perguntar a ele?
Há alguma coisa como você estava passava por isso, que você era como, "Eu me pergunto o que é isso?"
DG: Sim, eu sempre me perguntei qual parte veio primeiro?
Qual foi a primeira coisa que ele ouviu em sua cabeça quando ele estava rabiscando em um pouco de papel, ou ouviu um pouco de melodia que ele estava tocando na guitarra e começou a murmurar uma melodia para si mesmo ... para essa melodia ou aqueles acordes?
Porque há sempre uma parte que vem a mim primeiro, e então é como, posso construir uma música em torno disso? Ou há uma música?
Ele vai saber como escritor.
A parte de Dave Gahan dos lucros do The Black List do Metallica será doada para a World Central Kitchen.
Sem fins lucrativos fundada em 2010 pelo Chef José Andrés, a World Central Kitchen (WCK) usa o poder dos alimentos para nutrir comunidades e fortalecer as economias em tempos de crise e além.
A WCK criou um novo modelo de resposta a desastres através de seu trabalho ajudando comunidades devastadas a recuperar e estabelecer sistemas alimentares resilientes.
Fonte : https://www.metallica.com/so-what-article/2021-09-21-dave-gahan-blacklist-chat.html
Audio : https://www.youtube.com/watch?v=MXiStRXnufQ
Tradução : JeanBong
Belíssima versão, com certeza será um dos grandes destaques desse tributo ao Black Album.
Faith & Devotion !!!
JeanBong13
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