quarta-feira, 8 de julho de 2026

Biografia Andy Fletcher (in memoriam)

Devotos...
Andy Fletcher comemoraria hoje, mais um ano de vida...


Segue uma biografia que fiz há um tempo para ele :

           Andrew John Leonard Fletcher (ou Andy Fletcher), nasceu no dia 08/07/61 em Nottingham mas mudou-se ainda muito novo para Basildon, onde com oito anos entrou para uma associação religiosa chamada Boys Brigade.
           Fletcher é o mais velho de quatro irmãos do casal Joy e John Fletcher.
           Andy se manteve na Boys Brigade até os dezoito anos e nessa associação foi onde conheceu Vince Clarke. Com quem aos dezesseis anos, formou uma banda chamada No Romance In China. Essa banda dedicava-se em fazer pálidos covers do The Cure. "Queríamos ser igual a eles, estávamos obcecados pelo seu disco Imaginary Boys. Vince fazia um esforço enorme para cantar como Robert Smith.".
           O No Romance In China nada mais era do que um passatempo para Andrew e Vince, foi extinto no final de 1979, depois que Vince resolveu formar uma banda com identidade própria. Porém Andy não ficou esquecido, logo em seguida ele foi convidado a integrar outra banda formada por Vince, o Composition Of Sound. Ainda que essa banda parecesse mais promissora que a anterior, Andy levou bastante tempo para começar a leva-la realmente a sério. Isso só aconteceu, quando a banda mudou o nome para Depeche Mode, e gravou seu primeiro single. "Eu trabalhava em uma agência de seguros, algo que me satisfazia, pois o que ganhava com o grupo não era suficiente. Mas, depois que gravamos o single 'Dreaming Of Me' e entramos no Top Of Pop, me dei conta, de que quando chegava na agência, as pessoas me viam como um músico famoso.".
           Ainda que participe pouco do processo criativo das músicas do Depeche, foi Andy quem, devido a sua formação religiosa, mais absorveu as polemicas criadas com a edição do single "Blasphemous Rumours", o qual sofreu uma série de represálias, por parte de organizações religiosas. Fletch disse na época, que não estava de acordo com a forma de atuar da igreja, e que não entendia porque estavam criando tanta polemica com relação a uma música. Confessou ainda, que a primeira vez que Martin lhe mostrou essa música, ele ficou muito confuso, mas depois que Martin lhe explicou que sua letra estava baseada em algo que aconteceu na época em que eles se conheceram, quando Andy pretendia converte-lo ao catolicismo. Ele disse ter analisado cuidadosamente se a letra era ofensiva, e concluiu que a intenção da letra dessa música, não tinham nada de ofensiva. Alguns anos depois passaria por uma situação semelhante com a promoção e lançamento do single "Personal Jesus".
           No inicio dos anos 90, Fletch tornou-se sócio do restaurante Gascogne's em St. Johns Wood, zona norte de Londres. Em 1994, cumprindo ordens médicas, Andy precisou se ausentar (tirou umas férias) do Depeche Mode no final da primeira parte da Devotional Tour, devido ao stress. Depois de um tempo com a família, Andy voltou firme e forte, pronto para ajudar nas decisões da banda, coisa que sempre fez desde a formação inicial do DM em 1980.
           Ainda que nos dias atuais ele já não se interesse tanto por pop music e se sinta mais a vontade cuidando dos negócios legais da banda, do que tocando sintetizadores nos shows, Andy já tentou se aventurar em um projeto solo. Em 1983, enquanto Depeche gravava em Berlim, as faixas para o álbum Some Great Reward, ele gravou algumas músicas com Alan ou Martin o acompanhando nos teclados. O material chegou a ser editado e batizada oficialmente por Andy. Inclusive Alan Wider chegou a tirar a foto para capa deste álbum, que iria chamar-se Toast Hawaii (nome de seu prato favorito da cantina dos estúdios Hansa). Porém Daniel Miller achou inviável lançar esse material. "Eu acredito que realmente tenho uma voz fantástica. Desgraçadamente, Dave e Martin pensam que não tenho uma voz fantástica... O certo é que Dave e Martin são grandes cantores e eu não.".
           Em qualquer outra banda Andy seria considerado uma cara desnecessária nas capas dos álbuns. Mas ele é o âncora que vem mantendo o Depeche unido, ao longo dos anos. Foi o envolvimento de Fletch nos negócios da banda, que permitiu que o grupo não somente alcançasse sucesso musical, mas como também o sucesso financeiro. Atualmente Andy está se dedicando a outro projeto pessoal. Em 2002 lançou seu selo independente, o qual foi batizado de Toast Hawaii.
           Assinou com a banda “Client”, lançou o álbum e alguns singles, foi em alguns lugares da tourné promocional da banda, e se apresentou abrindo os shows, como DJ.
           Em 2003, participou do clipe da banda, com a música “Client”, que foi dirigido por Laurence Akers.
           O Client, não renovou contrato com a “Toast Hawaii”. O selo está parado no momento...
           Depois, acabou fazendo uma tourné como DJ, tocando em festivais, clubes na Europa e América do Sul, passou pelo Brasil em 2007, se apresentou em 27/09/07 (Belo Horizonte, “Na Sala”) - 28/09/07 (São Paulo, na Pachá) e em 05/10/07 (Rio De Janeiro, na The Week).
           Um de seus “Dj Events” mais famosos, ficou conhecido como “One Night In Warshaw”.
           No primeiro dia da “Tour of The Universe”, Andy recebe a notícia do falecimento de seu pai.
           Em 2011 anunciou outra “Dj Set Tour”, afirmou que planeja ir a lugares onde o Depeche Mode não visitou em um longo tempo. (Romênia, Ucrânia, Emirados Árabes Unidos, Austrália, Indonésia, Filipinas, Singapura, China e Coréia).
           Inclusive passou pelo Brasil, com o “Dj Set” intitulado “Prudence Celebration” no Rio De Janeiro, em 13/10, no Club Costa Brava, e em São Paulo, em 14/10 no Estúdio M, onde a DM Brasil divulgou e também vendeu parte dos ingressos.
           Nos seus set-list, sempre constam alguns artistas da Mute, e do Depeche Mode. Inclusive durante o começo dos sets de 2011, chegou a apresentar alguns remixes do álbum novo do Dm.
          Fletcher foi casado com Grainne (um nome irlandês pronunciado "Grawn-yah"), viveram juntos  por 41 anos e tem dois filhos, Megan e Joe.
          Ele tem três irmãos; Susan, Karen e Simon, e é o mais velho, mora em St John Wood, em Londres.
           Gostava De Elvis Presley, e uma das suas músicas preferidas é “New York, New York” de Frank Sinatra. 
           Em 26 de maio de 2022, faleceu devido a uma dissecação da aorta. 
           Seu funeral aconteceu em 20 de junho de 2022, no Golders Green Crematorium, em Londres. 
           Descanse Em Paz, Andy !













E que nesse seu novo plano espiritual, receba nossos cumprimentos : 
Parabéns Andy ! Jamais iremos te esquecer ! 
Faith & Devotion !!!
JeanBong13

terça-feira, 7 de julho de 2026

101 Voices ao vivo em Berlim, participação de Christian Eigner em dezembro de 2026.

É com grande entusiasmo que anunciamos que Christian Eigner, o lendário baterista do Depeche Mode, se juntará novamente ao 101 Voices para os nossos shows em Budapeste e Berlim.

É uma honra incrível contar com a participação de um artista que ajudou a moldar a sonoridade ao vivo do Depeche Mode.

Nos vemos em dezembro.

Budapest : MVM Dome - 10/12/26

Berlin : Uber Arena - 16/12/26



Vivencie a música do Depeche Mode como nunca antes. O projeto 101 Voices reúne uma orquestra sinfônica completa, um coro masculino de 45 integrantes, vocalistas excepcionais e uma banda ao vivo para criar uma nova e poderosa interpretação de um dos repertórios mais influentes da música moderna.

Inspirada pelo espírito de Black Celebration, a produção de 2026 explora o lado mais sombrio, profundo e emocional do Depeche Mode. Canções icônicas das eras Black Celebration, Music For The Masses e Violator são reimaginadas por meio de orquestração cinematográfica, texturas corais grandiosas e uma experiência ao vivo arrebatadora. Não se trata de um show de tributo no sentido tradicional; é uma experiência de concerto única que revela novas camadas da música, mantendo-se fiel à atmosfera, à emoção e ao espírito que tornaram o Depeche Mode lendário.

Após uma estreia com ingressos esgotados para mais de 10.000 fãs, o 101 Voices chega à Uber Arena, em Berlim, para uma noite inesquecível onde a música eletrônica, o poder sinfônico e as vozes humanas se fundem em uma só experiência.

Uma noite. Um palco. 101 Voices.

Com certeza será inesquecível.
Faith & Devotion !!!
JeanBong13

Wagging Tongue - Remixes - Digital Release

Hoje na História do Depeche Mode (07 de julho de 2023):

Data de lançamento do single digital de Wagging Tongue.

São 8 remixes oficiais, para apoiar a divulgação do álbum Memento Mori.

Tracklist:

1.Depeche Mode - Wagging Tongue (Remix featuring Kid Moxie)

2.Depeche Mode - Wagging Tongue (Wet Leg Remix)

3.Depeche Mode - Wagging Tongue (Edu Imbernon & Clemente 'Imbermind' Vision)

4.Depeche Mode - Wagging Tongue (Daniel Avery Remix)

5.Depeche Mode - Wagging Tongue (Henning Baer Remix)

6.Depeche Mode - Wagging Tongue (Hawtin Gaiser Remix)

7.Depeche Mode - Wagging Tongue (Gabe Gurnsey Remix)

8.Depeche Mode - Wagging Tongue (Kiimi's Enjoy The Ride Dub Remix)

Escute aqui, alguns mixes :

https://www.youtube.com/watch?v=WMEQjUly8uA&ab_channel=DepecheModeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=u7P1pgF0YzQ&ab_channel=DepecheModeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=dyiIQmS3M1c&ab_channel=DepecheModeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=mtyxcMUgN2U&ab_channel=DepecheModeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=ABV95L-hDs8&ab_channel=DepecheModeVEVO

Mais uma vez, sem informações sobre o lançamento no formato físico.

Deixando os fãs desapontados pela falta do formato, mas também com a qualidade dos últimos remixes apresentados, com raras exceções de mixes realmente interessantes.

Faith & Devotion !!!
JeanBong13

segunda-feira, 6 de julho de 2026

Pipeline : conheça alguns detalhes sobre essa faixa do Construction Time Again.

"Pipeline" é, possivelmente, a faixa de sonoridade mais industrial que o Depeche Mode já produziu. Lançada em seu terceiro álbum de estúdio, Construction Time Again, ela marcou uma mudança decisiva da banda em direção à sonoridade sombria, gótica e industrial, na qual eles finalmente encontrariam sua verdadeira identidade e moldariam seu caráter.

Para alcançar essa sonoridade industrial, eles foram ao Hansa Studios, em Berlim, com o produtor Gareth Jones. Eles saíam a campo com gravadores para captar sons do mundo real - britadeiras, tubulações, batidas em metal, chapas metálicas e canteiros de obras. O loop principal da música foi criado a partir do som de uma britadeira real.

Em 1983, a amostragem de áudio (sampling) era uma tecnologia pioneira e extremamente cara. Eles utilizaram o Synclavier, o Emulator II e o Fairlight CMI para transformar sons de metal e maquinário em percussão. Foi a primeira vez que o Depeche Mode abandonou completamente as baterias eletrônicas tradicionais.

A letra concentra-se na classe trabalhadora, abordando a desumanização inerente ao trabalho industrial e a exploração dos trabalhadores. Construction Time Again foi o primeiro álbum da banda a abraçar temas de consciência social e política. Faixas como "Pipeline" e "Everything Counts" eram críticas sociais contundentes -  muito distantes da sonoridade pop de "Just Can't Get Enough".

O engenheiro de som Gareth Jones desempenhou um papel fundamental na criação dessa sonoridade. Ele direcionou a música para uma mistura de estilos industrial e gótico, alterando a atmosfera de romântica para melancólica. Sem ele, "Pipeline" não existiria.

"Pipeline" também marcou a estreia de Alan Wilder como compositor. Embora Construction Time Again tenha sido seu primeiro álbum como membro oficial - após sua introdução no single avulso "Get the Balance Right", ele trouxe para o grupo uma bagagem de música clássica e uma obsessão por experimentação sonora. De fato, ele foi o responsável pela programação de muitas das amostras sonoras utilizadas em "Pipeline".

O álbum transformou a banda em estrelas na Alemanha, embora não nos EUA. Enquanto essa sonoridade industrial os impulsionou a um sucesso estrondoso na Alemanha entre 1983 e 1984, eles não conseguiram emplacar nos Estados Unidos até o lançamento de "People Are People", em 1984. O público americano simplesmente ainda não compreendia aquela estética industrial europeia. Um marco da sonoridade industrial dos anos 80 e uma verdadeira jóia para muitos fãs, graças às suas apresentações ao vivo e ao seu caráter único. "Pipeline" foi apresentada em algumas ocasiões durante a turnê "Tour For The Masses 87-88".

Texto de Mario Sánchez Romero.

Excelente texto ! 

Faith & Devotion !!!

JeanBong13

sexta-feira, 3 de julho de 2026

Parabéns Vince Clarke !!!

E hoje, quem completa mais um ano de vida, é o Vince Clarke ! 

Parabéns Vince ! 

Muitos anos de vida ! Saúde & Paz !

Aqui, uma retrospectiva rápida :



Vince Clarke (Nascido Vincent John Martin, 3 de julho de 1960) é um músico e compositor inglês. 

Clarke tem sido o principal compositor e músico da banda Erasure desde sua criação em 1985, e foi anteriormente o principal compositor de vários grupos, incluindo Depeche Mode, Yazoo, e the Assembly. 

No Erasure, ele é bem conhecido por seu comportamento de altos e baixos no palco, muitas vezes permanecendo imóvel sobre seu teclado, em contraste acentuado com as travessuras animadas e hiperativas de Andy Bell. 

Erasure gravou mais de 200 músicas e vendeu mais de 28 milhões de álbuns em todo o mundo.

Vince Clarke foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2020 como membro do Depeche Mode.

Início da vida :

Vincent John Martin nasceu em South Woodford, Essex; mais tarde mudou-se para Basildon, Essex. 

Ele inicialmente estudou violino e depois piano, mas ele foi inspirado a fazer música eletrônica ao ouvir Orchestral Manoeuvres in the Dark (Juntamente com OMD, outras influências iniciais incluíram The Human League, Daniel Miller, e Fad Gadget.)

Carreira :

Bandas primitivas

No final da década de 1970, Clarke e o colega de escola Andy Fletcher formaram uma banda de curta duração chamada No Romance In China. 

Em 1980, ele se juntou a Robert Marlow e Martin Gore para formar o French Look.

Depeche Mode

Em outra banda, chamada Composition Of Sound, seguiu-se em 1980; se apresentava junto com Gore e Fletcher. 


Clarke forneceu vocais até que o cantor Dave Gahan se juntou à banda, que foi renomeada como Depeche Mode. 

Na época, ele adotou o nome artístico Vince Clarke, pelo qual ele é conhecido atualmente. 

A banda inicialmente adotou um som de electropop, lançaram o álbum Speak & Spell e os singles escritos por Clarke : "Dreaming of Me", "New Life" e "Just Can't Get Enough" em 1981.

Clarke deixou o Depeche pouco tempo depois. 

Havia muitos motivos para sua partida. Ele comentou sobre o material posterior do Depeche Mode como sendo um pouco dark para seu gosto, mas bom, no entanto. 

Clarke também afirmou que não gostava dos aspectos públicos do sucesso, como turnês e entrevistas, e se encontrava frequentemente em desacordo com seus colegas de banda, particularmente no ônibus da turnê.

Ele também afirmou:

 "Acho que todo mundo da banda, especialmente eu, imaginava que a razão pela qual estávamos indo tão bem era por causa de si mesmos ... Éramos muito jovens e muito sortudos, e as coisas tinham acontecido muito rapidamente para nós, e não acho que fomos realmente maduros para lidar com a situação."

Clarke foi substituído pelo músico Alan Wilder, e Depeche Mode alcançou o estrelato internacional.

Yazoo

Clarke então se juntou à cantora Alison Moyet (na época conhecida pelo apelido de Alf) para formar a popular banda de synthpop Yazoo (conhecida como Yaz nos EUA), que produziu dois álbuns e uma série de sucessos, incluindo "Only You", "Don't Go", "Situation", "The Other Side of Love", "Nobody's Diary" e "Walk Away from Love".


Yazoo se desfez em 1983, e Moyet passou a ter uma carreira solo de sucesso.

 Yazoo se reuniu em 2008 para uma série de shows ao vivo para comemorar 25 anos desde a separação da dupla.

The Assembly

Clarke se juntou a Eric Radcliffe em 1983. A ideia deles era colaborar com diferentes artistas em cada novo single, sob o nome de The Assembly.


Com o cantor Feargal Sharkey eles marcaram o top 5 do hit britânico "Never Never". 

Enquanto isso, Clarke fundou a gravadora Reset Records com Radcliffe. Durante 1983 e 1984 produziu quatro singles, "The Face of Dorian Gray", "I Just Want to Dance", "Claudette" e "Calling All Destroyers" para seu amigo Robert Marlow, que foram lançados nesta gravadora. Eles também produziram um álbum, no início arquivado, mas lançado muito mais tarde em 1999, sob o nome de The Peter Pan Effect. 

Em 1985, outra colaboração ocorreu com Paul Quinn de Bourgie Bourgie; o resultado foi o single "One Day" de Vince Clarke & Paul Quinn. 

No entanto, o projeto nunca decolou, e Clarke passou para outros projetos.

Erasure

No início de 1985, Clarke colocou um anúncio em Melody Maker para um cantor, e um dos candidatos foi Andy Bell, que era fã de seus projetos anteriores. 


Ele se juntou a Bell para formar o grupo Erasure, e a dupla se tornou um dos maiores sucessos da música britânica com sucessos internacionais como "Oh L'amour", "Sometimes", "Chains of Love", "A Little Respect", "Drama!", "Blue Savannah", "Chorus", "Love to Hate You", "Take a Chance on Me" e "Always".

A dupla lançou muitos  álbuns de estúdio e desfrutou de uma longa série de singles de sucesso que abrangem suas quatro décadas juntos.





A Depeche Mode Brasil deseja "Longa Vida" a esse grande "Mestre da Música Eletrônica".
E obrigado por ser um dos fundadores do Depeche Mode !
Faith & Devotion !!!
JeanBong13

quinta-feira, 2 de julho de 2026

História Do Depeche Mode : People Are People (Album Coletânea)

Hoje na História do Depeche Mode (02 de julho de 1984):
Data de lançamento da coletânea "People Are People", nos Estados Unidos.




People Are People é uma coletânea do Depeche Mode, lançada em 02 de julho de 1984.

Porém, este álbum não foi lançado no Reino Unido.
Este lançamento foi criado pela Sire para acompanhar algumas das faixas que haviam deixado de fora de álbuns anteriores, bem como reunir alguns dos lados B que não foram lançados nos Estados Unidos, até aquela data.
O álbum foi lançado originalmente em LP e CD sem o nome da banda e do álbum na capa. 
Um adesivo foi colocado na capa do vinil que tinha o nome da banda e o título do álbum.



Estes nomes foram adicionados às capas nos relançamentos.






A coletânea foi feita principalmente para lançar o single "People Are People" na América do Norte.
Everything Counts é a versão 12''; As outras faixas são versões single e álbum.
Quatro canções novas foram lançadas com essa compilação, "People Are People", "Get The Balance Right!" , "Now, This Is Fun" e "Work Hard".
"People Are People" é a única faixa nova daquela época, o álbum Some Great Reward ainda seria lançado em 24 de setembro do mesmo ano.
"Now, This Is Fun" é o lado b de "See You" e "Leave In Silence" é uma faixa do álbum A Broken Frame de 1982.
"Love, In Itself"; "Told You So"; "Pipeline" e "Everything Counts" são faixas do álbum Construction Time Again de 1983.
"Work Hard" é lado b de "Everything Counts" e "Get The Balance Right!" é um single de 1983 que foi lançado antes do Construction Time Again, mas que não entrou no álbum. 
O álbum não emplacou em julho de 1984, mas retornou as paradas e vendeu melhor, quando a faixa-título se tornou um sucesso de verão em 1985. 
Mais tarde recebeu o selo ouro pela RIAA com venda de meio milhão de cópias.
Capa de Town & Country Planning, fotografia de Brian Griffin.
Produzido entre Dezembro de 1981 e Janeiro de 1984 em Shoreditch, Blackfriars e Kreuzburg.
Na Argentina, o album foi lançado em 1990 e teve seu nome traduzido na capa, contra capa e selos do vinil : "La Gente Es Gente"...







O Poster de divulgação do álbum aparece no filme Weird Science (Mulher Nota 1000), de 1985 :




Fontes, tradução e adaptação de texto : Wikipédia, depechemode.com, JeanBong13.
Faith & Devotion !!!
JeanBong13