terça-feira, 4 de agosto de 2026

Depeche Mode ao vivo em Los Angeles Dodgers Stadium em 04 e 05 de agosto de 1990, dois shows históricos.

A World Violation Tour durou 5 meses, entre 28/05/1990 e 27/11/1990 e teve 88 shows.

Segundo o LA Times, os ingressos para o show de 4 de agosto começaram a ser vendidos em 2 de junho e esgotaram em menos de uma hora.

Um show adicional foi anunciado em 5 de junho.

De acordo com a Billboard, o DM arrecadou US$ 2.408.750 e vendeu 96.350 ingressos (lotação esgotada) somando os dois shows no Dodger Stadium.

Nitzer Ebb e Electronic foram as bandas de abertura.

Segundo a edição de outubro de 1990 da revista Vox, o DM convidou inicialmente o Jesus and Mary Chain para abrir os shows, mas as autoridades de Los Angeles vetaram a ideia devido ao nome da banda; por isso, convidaram o Electronic em seu lugar. Aquela foi a primeira apresentação da banda, e eles nem sequer haviam terminado de compor algumas das músicas que tocaram naquela noite.

Bernard Sumner, do Electronic, relembrou o episódio na revista Uncut, em 2001: "Fiquei completamente detonado [de bebida e drogas] na primeira noite.

No entanto, Johnny Marr guarda lembranças mais positivas do evento, recordando em 2020: "Fiquei surpreso com a boa recepção que tivemos. O que estávamos fazendo era algo muito novo. O álbum ainda não tinha sido lançado, então as pessoas só conheciam 'Getting Away With It', e ela foi muito bem recebida, pelo que me lembro.

Vi um pouco do show do Depeche Mode. Queria ter visto mais, mas o backstage virou uma loucura quando saímos do palco; uma loucura total, um verdadeiro circo."

Veja trechos do show, postados pela depechemode.com aqui :

https://www.youtube.com/watch?v=IJ9naDmmqyo

Set List :

Kaleid (intro)

World In My Eyes

Halo

Shake The Disease

Everything Counts

Master And Servant

Never Let Me Down Again

Waiting For The Night

I Want You Now

World Full Of Nothing

Clean

Stripped

Policy Of Truth

Enjoy The Silence

Strangelove

Personal Jesus

Black Celebration

A Question Of Time

Behind The Wheel

Route 66
















Existe uma gravação de mesa de som de excelente qualidade desse show, que acabou gerando vários cds bootlegs desse dia da tour.


Sendo até hoje um dos vídeos mais esperados pelos fãs, mesmo sabendo que a gravadora nunca comentou a possibilidade da edição.

E os próprios integrantes já falaram que na época não foi lançado por ser muito próximo da tour anterior (Music for the Masses Tour que teve seu lançamento oficializado, no filme/show 101 em 1989).

Até então, não era muito comum as bandas registrarem oficialmente todos as tours dos seus álbuns seguidamente. 

Fontes :

DM Live Wiki, JeanBong13.

Faith & Devotion !!!

JeanBong13

História do Depeche Mode : For The Masses - O Tributo

Hoje na História do Depeche Mode (04 de agosto de 1998): 

Data de lançamento do tributo : "For The Masses", pela 1500 Records.


O álbum apresenta covers da banda por artistas como Smashing Pumpkins, The Cure, Deftones, Rammstein e God Lives Underwater. 
"É realmente lisonjeiro", comentou o cantor Dave Gahan, do Depeche Mode, na MTV News. 
"É interessante ouvir a perspectiva dos outros sobre nossas músicas, a maneira como elas as ouvem e a forma como as gravam. 
Eu particularmente gosto da versão Smashing Pumpkins de 'Never Let Me Down', porque é o oposto do que você esperaria que os Pumpkins fizessem com isso."
'For The Masses' estava em andamento há quase dois anos, de acordo com Gary Richards, co-chefe da gravadora e coprodutor do projeto.
"Alguns anos atrás, meus colegas de quarto e eu estávamos sentados uma noite e pensamos que seria uma boa ideia ter alguns de nossos amigos gravando músicas do Depeche Mode. 
Os colegas de quarto de quem Richards fala são Jeff Turzo (que coproduziu o projeto com Richards) e David Reilly do God Lives Underwater.
 "For The Masses" representa um planejamento meticuloso e muito tempo de estúdio. A estação de rock moderno de Los Angeles KLLY-FM vazou algumas faixas no pré-lançamento no ar, o que levou a uma rápida ordem de cessar-e-desistir a partir de 1500, bem como uma promessa relatada nunca mais fazer negócios com a estação.
Uma enorme curiosidade cresceu em torno do projeto, alimentado por meses de especulação sobre quais artistas estariam cobrindo quais músicas.
Então, quem assinou? 
The Cure ('World In My Eyes'), Smashing Pumpkins ('Never Let Me Down Again'), God Lives Underwater ('Fly On The Windscreen'), Dishwalla ('Policy Of Truth') e Veruca Salt ('Somebody'). Rabbit in the Moon ('Waiting For The Night'), Gus Gus assume 'Monument', Apollo 440 lançam um intenso trabalho de 'I Feel You' e Hooverphonic respiram através de 'Shake The Disease' enquanto Meat Beat Manifesto explode através de 'Everything Counts'. Menção especial também deve ir para Self que consegue dar uma nova roupagem para "Shame".
Segundo Turzo, montar "For The Masses" foi uma tarefa difícil, desde encontrar os artistas certos até convencê-los a se envolverem. 
Agora que o disco está finalmente completo, ainda há bandas que ele gostaria de ter visto se apresentar no LP.
"Foi difícil no começo", disse ele. 
"Failure, nossos amigos de L.A., decidiram por 'Enjoy The Silence'. Então Dishwalla se envolveu e finalmente The Cure. Uma vez que o The Cure veio a bordo, todos queriam fazê-lo. Com o tempo, poderíamos ter feito um álbum duplo."
Enquanto muitos artistas clamavam para obter uma música sobre o tributo, o vocalista do Depeche Mode, Dave Gahan pediu especificamente que Marilyn Manson gravasse uma faixa. 
Infelizmente, eles estavam trabalhando na continuação de "Antichrist Superstar" de 1996 e estavam muito ocupados para gravar "Personal Jesus" como esperado.
Richards também queria que Trent Reznor - que é um grande fã do Depeche Mode - contribuísse com uma faixa, mas ele também estava atolado trabalhando no próximo álbum do Nine Inch Nails. 
Os Foo Fighters e Bush também queriam contribuir com faixas, mas não conseguiam encaixar o projeto em seus horários. 
Richards admite que, embora ele e Turzo tenham montado o álbum, ele deve todo o crédito à sua inspiração, ao compositor do Depeche Mode, Martin Gore.
"Depeche Mode é nossos Beatles. Colocamos Martin Gore na mesma categoria que John Lennon quando se trata de escrever músicas."
"Nosso objetivo sempre foi fazer um bom disco, não uma zombaria com as músicas do Depeche Mode", acrescentou Turzo. 
"Queríamos fazer um disco legal que você pudesse sentar e curtir. E eu acho que nós fizemos isso. Apesar da lista de desejos incompletas de Turzo de participantes, o álbum coleciona um verdadeiro time de sonhos de influências óbvias do Depeche.

1998-09-xx - BONG #37:
For The Masses :
Demos uma olhada mais de perto no álbum tributo "For The Masses" (lançado em 4 de agosto) e descobrimos por alguns dos artistas por que eles decidiram contribuir para esta compilação com seu próprio cover do Depeche Mode, e o que tem no DM que os inspira.
Gary Richards (fundador da 1500 Records e produtor do tributo): 
"Pedimos aos artistas que gostávamos se eles quisessem fazê-lo. No que me diz respeito, era apenas  obter os artistas certos e deixá-los expressarem o que o Depeche significa para eles." 
Dave Wyndorf (Monster Magnet): 
"Eu cresci com o Depeche Mode e estou lisonjeado por ser incluído nesta coleção." 
Jeff Turzo (God Lives Underwater): 
"Quando meu parceiro David e eu ficamos juntos pela primeira vez, começamos a fazer música quando tínhamos 15 anos e Depeche Mode era o grupo. Na época eles eram nossos Beatles - eles eram o grupo que quando estávamos saindo e ouvindo pela primeira vez. Os Beatles e todos esses discos ainda são incríveis para nós, mas não estávamos lá da primeira vez, e Depeche Mode era uma banda que estávamos experimentando enquanto eles se desenvolveram. Eles foram incríveis para nós – essas músicas incríveis e sons incríveis que não soavam como nada ou ninguém. Foi isso que inspirou David e eu a começar uma banda." 
Noko (Apollo 440): 
"Conhecemos um riff de guitarra matador quando ouvimos um. O de I Feel You nos permitiu deixar nossa banda ao vivo de três peças solta."
Robert Smith (The Cure): 
"Nos últimos 13 anos, acho que o Depeche criou um ótimo estilo. Desde seu uso inovador de sons incomuns, passando por sua justaposição muitas vezes estranha de emoção lírica e precisão musical, até seus gráficos instantaneamente reconhecíveis e imagem visual, eles são um de um grupo seleto – uma banda única. Eles também fizeram algumas canções fantásticas!!!" 
Billy Corgan (Smashing Pumpkins): 
"Nosso maior tributo ao Depeche Mode é que sempre fomos fãs... Depeche Mode escreve ótimas canções, elas são sempre fantásticas, mas acima de tudo incorporam o verdadeiro espírito do rock com seu mistério e escuridão." 
Biggi Veira (Gus Gus): 
"Quando apresentado ao Depeche Mode por um amigo, foi amor ao primeiro som. As versões de 12 polegadas de Leave In Silence, Get The Balance Right e Love InItself foram minhas primeiras favoritas. Quando abordado com a ideia de gravar uma faixa para o álbum tributo, não era uma pergunta. Eu não conseguia me ver adicionando nada a faixas como Everything Counts e People Are People, então escolhendo Monument, uma faixa discreta de seu segundo álbum, e definitivamente um dos meus favoritos – pensei que poderíamos adicionar algo à saga Depeche Mode." 
Self: 
"Depeche Mode é / era como a antítese de tudo o resto que foi enfiado em nossos rostos nos anos 80. Depois de ouvi-los, achei os teclados em Jump do Van Halen bem humorados. Eu estava no Electric Ladyland Studios de Nova York em 1996, enquanto Depeche Mode estava gravando seu novo disco, e vi a enorme quantidade de equipamento que eles possuem. Eu só espero que eles estejam impressionados com a minha falta dele. 
Frank Duchene (Hooverphonic): 
"Shake The Disease é uma das músicas mais introvertidas do Depeche Mode. A outra música que conheço que tem a mesma intimidade é Somebody. Foi legal olhar para ela como nossa própria versão – menos escura, mas ainda muito pessoal. Queríamos alcançar a mesma fusão de eletrônica e voz, mas desta vez com um pequeno quarteto de cordas e uma abordagem diferente da mixagem, de modo que obtivemos um personagem menos estreito do que a maioria dos discos dos anos 80. Esperamos que todos gostem." 
Chino Moreno (Deftones): 
"Escolhi gravar To Have And To Hold porque um dia acordei no ônibus e me senti mal. Então To Have And To Hold veio, e eu li a letra, e me senti melhor. Depeche Mode é uma das minhas bandas favoritas, e eu acho que suas melhores coisas ainda estão por vir."














Um excelente tributo ao Depeche Mode !
A banda merecia um novo tributo de outros artistas que gravaram mais músicas deles, ao longo dessas últimas décadas !
Faith & Devotion !!!
JeanBong13

Sounds Of The Universe : The 12'' Singles

Hoje na história do Depeche Mode : 04 de agosto de 2023.

Sounds of The Universe | The 12" Singles.

O box de edição de colecionador de luxo, contém sete discos de vinil de 12" apresentando os singles : "Wrong", "Peace", e o duplo A Side "Fragile Tension/Hole To Feed" - incluindo : lados B, remixes, versões dub e outras gravações contemporâneas ao 12º álbum de estúdio do Depeche Mode, Sounds Of The Universe, originalmente lançado pela Mute Records em abril de 2009.

O Box oferece uma gama completa de remixes ; rádios, clubs, dubs e mais - de originais do Depeche Mode e um 12'' compilado recentemente para esta coleção, reunindo B-sides e mixagens lançadas pela primeira vez em CD e maxi-singles contemporâneos ao lançamento do álbum.

Quando chegou a hora de gravar o álbum Sounds Of The Universe, o núcleo clássico de DM (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) voltou ao estúdio para fazer seu segundo álbum com o produtor Ben Hillier, cujas contribuições intuitivas para seu álbum de estúdio anterior, de 2005 Playing The Angel criou novas possibilidades sonoras para a banda.

Sounds Of The Universe expandiu a visão e o repertório do Depeche Mode, continuando sua tradição de lançar singles monumentais de 12" para complementar e complementar seus lançamentos de álbuns.

Desde seus primeiros dias como banda, o Depeche Mode defendeu o vinil de 12", abraçando o poder singular do formato e o potencial de inovação. O single de 12" permitiu à banda explorar novas possibilidades sonoras.

Junto com os singles de 12",  um cartão de download incluído, permitindo ao comprador baixar todas as faixas como arquivos WAV de 16 bits não compactados.

Também contido na caixa estava uma réplica do pôster promocional do Reino Unido para o single "Wrong".

As caixas foram feitas pela Sony globalmente. Não há diferenças nas caixas para cada território. 

Tracklist do Box :

Wrong 12" - Side 1

Wrong (Album Version)

Wrong (Thin White Duke Remix)

Wrong 12" - Side 2

Wrong (Trentemøller Club Remix)

Wrong (Caspa Remix)

 

Wrong limited 12" - Side 1

Wrong (Magda's Scallop Funk Mix)

Wrong (D.I.M. vs Boys Noize Remix)

Wrong limited 12" - Side 2

Wrong (Trentemøller Club Remix Dub)

Oh Well (Black Light Odyssey Remix)

 

Peace 12" - Side 1

Peace (Single Version)

Peace (SixToes Remix)

Come Back (Jonsi Remix)

Peace 12" - Side 2

Peace (Ben Klock Remix)

Peace (The Japanese Popstars Remix)

 

Peace limited 12" - Side 1

Peace (Sid LeRock Remix)

Peace (Justus Köhncke Extended Disco Club Vocal Remix)

Peace limited 12" - Side 2

Peace (The Exploding Plastic Inevitable JK Disco Dub)

Peace (Pan/Tone Remix)

 

Fragile Tension / Hole To Feed 12" - Side 1

Fragile Tension (Stephan Bodzin Remix)

Fragile Tension (Kris Menace's Love On LaserDisc Remix)

Fragile Tension / Hole To Feed 12" - Side 2

Hole To Feed (Popof Vocal Mix)

Hole To Feed (Paul Woolford's Easyfun Ethereal Disco Mix)

Fragile Tension / Hole To Feed 12" - Side 3

Perfect (Roger Sanchez Club Mix)

Perfect (Ralphi Rosario Dub)

Fragile Tension / Hole To Feed 12" - Side 4

Peace (Hervé's 'Warehouse Frequencies' Remix)

Peace (Sander Van Doorn Remix)

 

Fragile Tension / Hole To Feed limited 12" - Side 1

Fragile Tension (Radio Mix)

Hole To Feed (Radio Mix)

Come Back (SixToes Remix)

Fragile Tension (Laidback Luke Remix)

Fragile Tension / Hole To Feed limited 12" - Side 2

Fragile Tension (Peter Bjorn And John Remix)

Hole To Feed (Joebot Remix)

Perfect (Ralphi & Craig Club Mix)

Fragile Tension (Solo Loves Panorama Remix)

 

Mais um box com preços nas alturas...

Preço estimado : 160 libras.

Faith & Devotion !!! 

JeanBong13

domingo, 2 de agosto de 2026

História Do Dave Gahan : Cat People (Putting Out The Fire) (Download Digital)

Hoje na História do Dave Gahan (02 de agosto de 2016): 

Data de lançamento do Download Digital de : Cat People (Putting Out The Fire)


Dave Gahan (Depeche Mode) e Mark Lanegan (Screaming Trees) , se uniram ao baixista Martyn LeNoble (Porno For Pyros)  e ao baterista Christian Eigner (baterista do Depeche Mode) para uma abordagem "bluesy", da épica "Cat People (Put Out Fire)", de David Bowie. 
Eles gravaram a canção que foi lançada originalmente em 1983, no disco Let’s Dance, um dos mais famosos da fase pop da carreira do Camaleão do Rock.
Os lucros da compra do single no Bandcamp ou serviços digitais vão para a American Liver Foundation, de acordo com o Brooklyn Vegan.

Os vocais esfumaçados de Lanegan lidam com o peso das letras, com Gahan chegando ao fim para contribuir com o trecho de encerramento : "Been so long". 
Nos últimos anos, LeNoble tocou baixo com Gahan e Lanegan, enquanto Eigner é baterista do Depeche Mode desde 1997.

Esta não é a primeira vez que o vocalista do Screaming Trees e o vocalista do Depeche Mode aparecem juntos no registro: Ambos os artistas, em momentos diferentes, serviram como vocalistas convidados para o duo Soulsavers, com Lanegan e Gahan aparecendo juntos no album The Light the Dead See de 2012.

Confira a versão em :

Faith & Devotion !!!
JeanBong13




sábado, 1 de agosto de 2026

Na História do Depeche Mode : Segunda Edição do livro Mode do Brian Griffin já disponível !

Hoje, na História do DM (01/08/24) :

Data do relançamento do livro de Brian Griffin, sem ser a edição limitada.

O livro MODE original foi lançado em outubro de 2023.

Foi o último trabalho publicado de Brian, do qual ele estava tremendamente orgulhoso.

A primeira edição foi financiada coletivamente e esgotou completamente em 6 semanas.

Após uma tremenda demanda dos fãs do Depeche Mode em todo o mundo, Brian e eu começamos a colocar planos em prática para prensagens adicionais.

Estou feliz em poder realizar seu desejo com esta segunda prensagem, produzida com a mesma alta qualidade e padrões exigentes do original.

Sem dúvida, um dos fotógrafos mais notáveis ​​da história do meio.

O trabalho impressionante e o legado de Brian viverão para sempre por meio dessas imagens.

Vaughn George







MODE é um livro de fotografia de Brian Griffin. Uma coleção completa de todas as fotos e capas de álbuns que Brian fotografou do Depeche Mode entre 1981 e 1986.

Apresentando uma entrevista no estilo Q&A cobrindo todos os períodos e capas de álbuns em que Brian esteve envolvido. Veja imagens impressionantes nunca vistas antes, incluindo digitalizações dos negativos originais e transparências representando o conjunto completo de imagens de todas as sessões e capas de álbuns.

Também é apresentada uma seção aprofundada sobre a produção do videoclipe "Only When I Lose Myself" de 1998 com detalhes nunca antes divulgados.

Este livro premium é produzido com os melhores materiais disponíveis.

As dimensões são 25 cm x 25 cm. Uma jóia rara, um item OBRIGATÓRIO e o presente perfeito para qualquer fã do Depeche Mode.

Link para compra :

quinta-feira, 30 de julho de 2026

História Do Depeche Mode : I Feel Loved (Single)

Hoje na História do Depeche Mode (30 de julho de 2001):
Data de lançamento do single de I Feel Loved, no Reino Unido.









"I Feel Loved" é o segundo single do álbum Exciter. 
Em 2002, a canção foi indicada para dois Grammy Awards : 
Uma indicação para Melhor "Best Dance Recording" e o Remix de Danny Tenaglia para Best Remixed Recording, mas perdeu para Janet Jackson "All For You" ; e para o remix de Deep Dish da Dido "Thank You".
Seu B-Side, é a faixa "Dirt" (cover do The Stooges)
O vídeo tem o Depeche Mode se apresentando em um clube. 
O cenário é de um ambiente quente e suado. 
O clube é abordado por um conjunto de policiais K9, com cães latindo e com raiva (para que propósito não está claro).
 

A segurança do local só sorri e deixa os policiais passarem. 
O público parece desconhecer os cães que se agarram e rosnam – e os cães lentamente cedem a um temperamento amoroso, lambendo aqueles que prestam atenção a eles. 
Isso parece sugerir que o clube está cheio de amor e afeto a todos que lá entram.
Há vídeos remix de Dan-O-Rama, uma versão longa, e uma versão curta. 
As duas versões remix são compostas de imagens de produção modificadas do vídeo original (que não são disponíveis até hoje, em material da banda).
A versão original não foi lançada em um vídeo público até que The Best Of: Volume 1 foi lançado em 2006. 
Uma versão usando a "Danny Tenaglia Radio Edit" da canção também existe, mas foi retirada do site oficial e o esforço da gravadora para promovê-la foi descartado.
O single limitado do Reino Unido (LCD) é enhanced; com quatro videoclipes da banda (desde a gravação do álbum, uma sessão de fotos de Anton Corbijn, e o "Making Of" do clipe de Dream On), uma imagem de papel de parede e uma interface animada.
Este foi um dos títulos mais fortes, em relação aos remixes disponíveis. 
Para ambos : I Feel Loved, e Dream On, a gravadora dos EUA teve concursos de remix na internet. 
Das centenas de remixes apresentados, a gravadora fez algumas compilações de CD-Rs das melhores mixagens para dar à banda (bem como para uso interno). 
A maioria desses remixes ainda não viram a luz do dia, oficialmente. 
Um remix : NYC Remix, foi feito pelo remixer Peter Rauhofer (Club 69) e apareceu em um "White Label" não autorizado.
The BRAT Mixes para I Feel Loved; foram remixes comissionados, mas não foram usados.
Excelente faixa dançante, com muitos remixes e promos !!!
Para promover o album "Exciter", um ótimo disco, apesar de ser meio incompreendido pelos fans.






Faith & Devotion !
JeanBong13