quarta-feira, 29 de setembro de 2021

101 Edição Limitada em Box Set com Blu Ray e Versão Standart são anunciados para 03 de dezembro de 2021

Os fans já estão começando a juntar as moedas !


Depeche Mode anuncia lançamento da versão em alta definição do documentário : Depeche Mode 101 e concerto ao vivo com novas imagens de performances inéditas.

Disponível em 3 de dezembro como Box Set de Edição Limitada : 5 Disc (Blu-ray/2DVD/2CD) com conteúdo bônus adicional ou como Blu-ray.

Em 3 de dezembro, o Depeche Mode lançará uma recém-atualizada edição definitiva de box set do 101 documentário e álbum ao vivo narrando a 101ª e última apresentação da turnê mundial Music For The Masses, gravada ao vivo no Pasadena Rose Bowl em 18 de junho de 1988.

Um documentário colaborativo inovador, 101 foi co-dirigido pela aclamada equipe de cinema do casal D.A. Pennebaker (Dont Look Back) e Chris Hegedus (The War Room) com a entrada criativa ativa do Depeche Mode, que havia realizado um concurso exclusivo para fãs oferecendo uma aparição em um filme do Depeche Mode como prêmio.

A narrativa de 101, são os vencedores do concurso viajando pela América para assistir ao show do Depeche Mode, Rose Bowl, é um precursor cinematográfico da tendência da cultura juvenil na programação do "reality show". 

O 101 do Depeche Mode captura a sinergia eletrizante entre a banda e seus fãs.

 Esta nova edição em HD de 101: Um filme de D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins foi meticulosamente atualizado usando 4k scans dos rolos de filme originais para criar uma nova experiência de visualização.

O Blu-ray 101 inclui três performances bônus inéditas de "A Question of Lust", "Sacred" e "Something To Do" além do vídeo promocional oficial de "Everything Counts".

Conteúdos adicionais no novo box de edição limitada do Depeche Mode 101 incluem:

48 páginas nos bastidores do livro de fotos do dia;

uma réplica de 20" x 30" do pôster original do filme de lançamento nos EUA;

um livro de 16 páginas do Anton Corbijn Foto Book igual ao do vinil original da época;

um CD duplo do lançamento original de 20 faixas 101;

e um Cartão de Download que fornece acesso a downloads em 4K do filme e performances bônus, além de arquivos de áudio de 24 bits da versão de 101 concertos.

Os dois DVDs contêm os extras originais do lançamento em DVD de 2003 do Depeche Mode - 101, que são exclusivos dos discos de DVD.

"É incrível poder ver o filme de D.A. Pennebaker e esse período de nossa carreira apresentado nesta nova luz de alta definição", disse Depeche Mode.

"Ficamos entusiasmados em fazer parceria com a Sony Music na restauração digital do Depeche Mode 101, definitivamente um dos nossos filmes favoritos de todos os tempos e uma de nossas experiências favoritas de cinema", disse o codiretor Chris Hegedus, 101. "As realidades paralelas do DM 101 após a turnê histórica desta pioneira banda britânica enquanto atravessam a América trazendo um novo som emocionante para as massas, juntamente com uma visão íntima de um ônibus cheio de jovens fãs ardentes em uma viagem inesquecível ao Rose Bowl fez deste documentário uma influência inovadora no gênero real. Fazer este filme foi uma grande aventura para nós dois (Pennebaker e Hegedus).... No final da turnê, nos tornamos seus maiores fãs. Estamos entusiasmados em apresentar este novo lançamento ao público."

Assista ao trailer : depechemode.lnk.to/101Trailer

Pré venda (Box Set) : https://mutebank.co.uk/products/depeche-mode-101-deluxe-edition-box-set-mut

Pré venda (Blu) : https://mutebank.co.uk/products/depeche-mode-101-blu-ray-mut?_pos=5&_sid=da098533f&_ss=r

Pré venda (Dvd Duplo) : https://mutebank.co.uk/products/depeche-mode-101-dvd-mut?_pos=1&_sid=da098533f&_ss=r


101 A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins

Mute Film Presents A Pennebaker Hegedus Films Production "Depeche Mode 101"

Featuring Andy Fletcher • David Gahan • Martin Gore • Alan Wilder

Filmed And Recorded By David Dawkins • Jim Desmond • Nick Doob • Chris Hegedus

D.A. Pennebaker • Joel Demott • Jeff Kreines. Editors D.A. Pennebaker

David Dawkins • Chris Hegedus. Assistant Editor Erez Laufer

Executive Producers Bruce Kirkland And Daniel Miller. Producer Frazer Pennebaker

Directed By David Dawkins • Chris Hegedus • D.A. Pennebaker

 

Depeche Mode - Live At The Pasadena Rose Bowl, June 18, 1988 - songs:

Master And Servant • Pimpf • Behind The Wheel • Strangelove Blasphemous Rumours • Stripped • Somebody • Black Celebration Pleasure, Little Treasure • Just Can't Get Enough • Everything Counts• Never Let Me Down Again

Blu-Ray inclui 3 bonus performances nunca antes disponíveis :

 A Question Of Lust • Sacred • Something To Do 

Plus Everything Counts Official Promotional Video  

Será que um dia, teremos o show completo em vídeo ? 

Comprar todos esses itens novamente, e só ter 3 videos inéditos ? 

A Sony Music está se especializando em relançar o "mais do mesmo" do Depeche Mode e os discos solos dos integrantes...

Faith & Devotion !!!

JeanBong13

quarta-feira, 22 de setembro de 2021

Dave Gahan fala para a So What ! sobre a gravação de Nothing Else Matters.

Um bate papo com Dave Gahan, contando como foi gravar a Nothing Else Matters, para o The Blacklist.

Por Steffan Chirazi

Um dos cantores/vocalistas mais influentes e importantes da música moderna, Dave Gahan do Depeche Mode pode não parecer que ele teria muito em comum com Metallica ou James Hetfield, mas faria bem você pensar novamente. 

Na verdade, a brilhante e perturbadora participação de Gahan em "Nothing Else Matters" é uma das mais intrigantes e envolventes interpretações no The Metallica Blacklist, e ele ficou feliz em explicar como isso aconteceu para o So What! (Entrevistas dentro do site oficial do Metallica). 

Depois de trocar algumas risadas com o amável Gahan sobre como "a nuvem" agora armazena tudo (e, portanto, como as pessoas da nossa época ficam aterrorizadas toda vez que atualizamos um telefone) rapidamente chegamos a discutir como sua interpretação comovente surgiu.

Steffan Chirazi: Estamos assustando todos os potenciais espectadores ou leitores com nosso comentário sobre tecnologia, mas a ironia é que, ao longo dos anos, musicalmente você e o Depeche Mode utilizaram a tecnologia tão bem quanto qualquer um. 

Então, crianças, não se enganem. Ele sabe do que está falando.

Dave Gahan: Alguém me disse isso uma vez: use a tecnologia, e não deixe que ela te use. Muito importante.

SC: É verdade. Antes de mais nada, eu amo a versão. Tem ares das eras eletrônicas em que vocês  se aprofundaram. Mas também ouvi elementos da KLF (banda ambiente britânica) lá também, esse tipo de abordagem, onde há poucos sons envolvendo os cantos ao fundo atrás de seus vocais. Mas antes de entrarmos na sua gravação, quando foi a primeira vez que você conheceu tanto do Black Álbum, quanto de "Nothing Else Matters" em particular?

DG: Oh, obrigado. Bem, quando este disco saiu, eu estava morando em Los Angeles, e eu e minha banda provavelmente... Acho que estávamos dando um tempo talvez pela primeira vez em, não sei, 12 anos ou algo assim. E estava me divertindo muito em Los Angeles. 

Minha banda e o Metallica, nós dois chegamos a esse ponto onde estávamos, não sei, de repente nós apenas meio que atingimos o topo da montanha e foi como, "ok, este é o fim do primeiro período da banda... e agora o que vamos fazer?" 

Esse disco é mais ou menos como o que eu acho para o Metallica, e nós também tivemos esse disco. E aquela turnê que o seguiu, onde você está na estrada por quase dois anos e então se torna, "Eu tenho que ir para casa." É como, eu nem sei mais o que é essa [casa] e acho que temos isso em comum.

A música em si foi icônica para os fãs do Metallica e para o Metallica, e tenho certeza que é um elemento básico no set deles. 

E o que acontece é que é uma canção incomum para eles. 

Quando você se aprofunda na música, o que eu fiz, é uma canção muito íntima e pessoal. Não é a sua música usual do tipo "vamos arrasar"; Eu queria tirar isso dela. Eu queria um tipo de abordagem cinematográfica com ela.

Foi no meio do Covid que me pediram para fazer isso, eu não estava fazendo nada, eu não queria fazer nada, e eu comecei a ouvir esse disco novamente. E essa música foi a que me deu um salto, e tive a sorte de ter a chance de fazê-la. Então, sim, eu queria virar a cabeça, e eu queria que ela se tornasse muito mais íntima, um-a-um, preso em um tipo de caixa de sentimento. Mas, ao mesmo tempo, ter uma espécie de cenário cinematográfico.

Foi gravado aqui em Nova York com Adrian Hierholzer, meu amigo aqui, o violoncelo foi de Gyda Valtysdottir da banda Mum em Brooklyn, NY, enquanto a guitarra foi gravada por Peter Hayes do Black Rebel Motorcycle Club em LA – ED. 

Então muitas coisas [teclados, produção e mixagem – ED] foram feitas na Islândia com meu amigo Kurt Uenala, e criamos esse cenário para a música que, para mim, complementa o quão boa a música é.

SC: Eu gostaria de indicar para nossos leitores, o álbum do Depeche Mode que Dave mencionou é o Violator, que foi um enorme disco e turnê. 

Foi enorme, e é interessante que você aponte que houve momentos muito semelhantes em cada uma de suas carreiras, foi esse nível estratosférico. E Los Angeles era um lugar estranho naquela época.

DG: Foi muito divertido também e a cena musical estava mudando. 

Sabe, Jane's Addiction estava chegando, Soundgarden e Nirvana, e eram todas essas bandas tocando nesses pequenos clubes na Strip e fora da Strip, então era um lugar divertido para estar quando isso estava acontecendo. 

Estávamos presos no meio disso, e provavelmente o Metallica, que também tinha um ritmo constante no que eles estavam fazendo em suas turnês, em seus álbuns, quantos discos eles venderam, e então de repente eles fizeram este álbum. E ele explodiu (disparou). 

O mesmo aconteceu conosco e com o Violador. Fizemos Violator e não tínhamos ideia do que ia acontecer depois disso. Ele também explodiu (disparou) , e nós fizemos o Songs Of Faith & Devotion, e depois fomos para a estrada pelos próximos, você sabe, 18 meses.

SC: Então, eu não tenho certeza se alguém lhe disse, mas James foi a pessoa principal que perguntou se você poderia estar envolvido neste projeto. 

Simplesmente ele gosta do seu trabalho e eu acho que estava realmente interessado em ver o que aconteceria. Mas é interessante que você tenha se dedicado a encontrar um canal muito, muito íntimo na música. Acho que se tornou - e significou - coisas diferentes ao longo dos anos, como as músicas tendem a fazer com seus escritores. 

Se você puder, fale um pouco sobre por que você queria  nesse sentido e que emoções ele tirou de você, agora, como um artista. 

Eu adoraria ouvir o que te atraiu para esta interpretação dessa música porque é bem acertada.

DG: Bem, obrigado. Foi preciso um pouco de trabalho. Primeiro de tudo, eu estava na minha casa, tocando um pouco de guitarra, ligado ao meu amplificador, e amarrei meu Gretsch preto. E eu me divirto tocando junto com os Stones – tocar junto com Exile on Main St. é um dos meus favoritos. Ocasionalmente, minha esposa olha para mim, ou um dos meus filhos, e eles dizem "Oh, isso foi legal, pai." Mas na maioria das vezes é só "cale a boca", sabe. Mas eu me perco nele. 

Então essa foi a primeira coisa que eu fiz: colocar a guitarra e eu comecei a tocar o The Black Album, apenas traquejando junto com as coisas, e eu continuei.  Você sabe, você também tem esse belo trabalho de guitarra também na música. E Kirk, o solo é icônico. 

É da mesma forma que para mim – eu poderia entender isso totalmente errado – mas para mim, é como sua "Stairway to Heaven" ou algo assim. 

É como Zeppelin, eles estão arrasando, balançando, eles estão juntos, e então de repente há uma balada muito sentimental que poderia realmente ter ido para o lado errado. 

Eu sou puxado para esse tipo de sentimentos, se é feito bem, e eu acho que Metallica fez isso muito bem. 

Meu primeiro pensamento foi "ok, eu tenho que fazer algo muito, muito diferente." 

Você sabe, eu posso cantar bolas para fora, eu poderia fazer isso se eu quisesse. Mas me ocorreu muito rapidamente que eu tinha que fazer algo bem diferente se eu fosse fazer isso. 

Demorei um pouco, e de repente um dia, cliquei , coloquei a guitarra no chão, e comecei a cantar de uma certa maneira. 

Eu tinha esse pequeno sistema Fender PA onde eu geralmente aqueço minha voz, e eu comecei a chegar cada vez mais perto do microfone, eu queria realmente ouvir as palavras como se eu estivesse falando com alguém, mas cantando ao mesmo tempo, e honrando aquela melodia que está na música. 

Tive sorte de termos ido por esse caminho onde eu queria fazer o oposto total, realmente, do que o Metallica estava fazendo com ela, mas presto grande respeito e elogio à música.

SC: Bem, é uma versão super intrigante, e eu acho que também há alguns caminhos muito interessantes que você e James como compositores provavelmente compartilham. 

Deixe-me fazer essa minha penúltima pergunta. 

Você já sentiu, enquanto lia as letras e recebia as transcrições da música, sentiu um parentesco com ele como escritor de alguma forma?

DG: Sim, bem, você sabe que eu perguntei aos caras se eles poderiam me enviar uma versão que teria apenas James. 

Eu só queria o James lá. Eu não queria nenhum backing vocal, eu só queria ouvir seu tipo de emoção crua. 

E essa é a versão! Eu ouvi isso, eu podia ouvi-lo tentando, e eu amo isso sobre a voz. 

Você pode usar todos esses efeitos e coisas assim, mas chegar a essa alma crua e real saindo do seu corpo era o que eu queria fazer com ela.

SC: Isso é ótimo. 

Pergunta final - Você tem uma pergunta para o James sobre a música, que você gostaria de perguntar a ele? 

Há alguma coisa como você estava passava por isso, que você era como, "Eu me pergunto o que é isso?"

DG: Sim, eu sempre me perguntei qual parte veio primeiro? 

Qual foi a primeira coisa que ele ouviu em sua cabeça quando ele estava rabiscando em um pouco de papel, ou ouviu um pouco de melodia que ele estava tocando na guitarra e começou a murmurar uma melodia para si mesmo ... para essa melodia ou aqueles acordes? 

Porque há sempre uma parte que vem a mim primeiro, e então é como, posso construir uma música em torno disso? Ou há uma música? 

Ele vai saber como escritor.

A parte de Dave Gahan dos lucros do The Black List do Metallica será doada para a World Central Kitchen.

Sem fins lucrativos fundada em 2010 pelo Chef José Andrés, a World Central Kitchen (WCK) usa o poder dos alimentos para nutrir comunidades e fortalecer as economias em tempos de crise e além. 

A WCK criou um novo modelo de resposta a desastres através de seu trabalho ajudando comunidades devastadas a recuperar e estabelecer sistemas alimentares resilientes.

Fonte : https://www.metallica.com/so-what-article/2021-09-21-dave-gahan-blacklist-chat.html

Audio : https://www.youtube.com/watch?v=MXiStRXnufQ

Tradução : JeanBong

Belíssima versão, com certeza será um dos grandes destaques desse tributo ao Black Album.

Faith & Devotion !!!

JeanBong13


terça-feira, 21 de setembro de 2021

História do Dave Gahan : frYars – Dark Young Hearts (Album)

Hoje na História do Dave Gahan (21/09/2009)

Lançamento do album do frYars : Dark Young Hearts.


Benjamin Garrett, mais conhecido pelo seu nome artístico Fryars (às vezes estilizado frYars), é um músico  pop inglês de Londres.

Seu álbum de estréia, Dark Young Hearts, foi lançado em setembro de 2009; seu primeiro single, "Visitors", apresenta backing vocals de Dave Gahan do Depeche Mode.

As influências musicais de Fryars incluem David Bowie, Serge Gainsbourg, Kraftwerk e The Strokes.

Como compositor e produtor de outros artistas, ele contribuiu para álbuns como The Origin of Love (2012), Lily Allen's Sheezus (2014) e Rae Morris's Unguarded (2015); ele também foi destaque no single "Cold" de Morris de 2014.

Dark Young Hearts brilha com talento, músicas pop com aqueles cantos secretos que você acha que foram colocados lá apenas para você notar.

Falhas líricas à parte, é uma marca indelével de grandeza em nossa década decadente. 

Claramente cheio de idéias e entusiasmo, e é glorioso de várias outras maneiras.

Video de Visitors (Feat. Dave Gahan) : https://www.youtube.com/watch?v=uu0qdBHt4do















Faith & Devotion !!!
JeanBong13




segunda-feira, 20 de setembro de 2021

Sony anuncia relançamento do Dave Gahan - Paper Monsters e do Martin L. Gore - Counterfeit EP em vinil.

 A Sony Music anunciou que relançará os primeiros discos em vinil da fase solo do Dave e do Martin...

O Dave Gahan - Paper Monsters, tem data prevista de lançamento para o dia 29 de outubro de 2021.

A1 Dirty Sticky Floors 3:32

A2 Hold On 4:17

A3 A Little Piece 5:10

A4 Bottle Living 3:31

A5 Black And Blue Again 5:41

B1 Stay 4:17

B2 I Need You 4:45

B3 Bitter Apple 5:59

B4 Hidden Houses 5:01

B5 Goodbye      5:54

Preço Médio : 20 libras (fora postagem e taxa de importação)


Pré Venda : https://mutebank.co.uk/products/dave-gahan-paper-monsters-vinyl-mut


O Martin l. Gore - Counterfeit EP, tem data prevista de lançamento para o dia 26 de novembro de 2021.

A1 Compulsion

A2 In A Manner Of Speaking

A3 Smile In The Crowd

B1 Gone

B2 Never Turn Your Back On Mother Earth

B3 Motherless Child

Preço médio : 20 libras (fora postagem e taxa de importação).


Pré venda : https://mutebank.co.uk/products/martin-l-gore-counterfeit-ep-vinyl-mut

Haja grana prá tanto relançamento !

Principalmente para os fans que colecionam o mesmo disco, com selos diferentes !

Faith & Devotion !!!

JeanBong13