The Devout entrevistou Alan Wilder.

O The Devout conversou com o Alan Wilder.

A entrevista ocorreu em setembro de 2025. Foi longa, falaram muito sobre 

equipamentos, tecnologia, gravações, Recoil e DM.

Aqui alguns trechos mais interessantes da entrevista :

Ferramentas Musicais Modernas.

DV: Pergunta - O que você acha das ferramentas musicais modernas quando 

se trata de bandas que mantêm a criatividade?

AW: Tento entender que todas as ferramentas são exatamente isso - dispositivos 

para serem usados ​​de forma inteligente e em benefício próprio. Boas ferramentas

facilitam as tarefas e, em um contexto musical, devem estimular a imaginação 

do usuário.

Memorabilia e o Passado

DV: Seus sintetizadores e equipamentos de estúdio restantes foram 

cuidadosamente armazenados junto com sua coleção de CDs e vinis (agora vendida), 

memorabilia, programas de turnê e coisas historicamente interessantes, como 

fitas master e até mesmo a melódica do Everything Counts. E, pelo que pudemos 

perceber, tudo estava em excelentes condições.

Existe a chance de este equipamento e outras raridades estarem disponíveis 

em outro leilão?

AW: Uma pergunta um tanto tendenciosa, como você bem sabe, já que discutimos 

isso em particular. Tenho tentado me mudar recentemente, o que significou uma 

redução ainda maior (voluntária) de meus pertences. Como você disse, recentemente 

me desfiz de toda a minha coleção de vinis e CDs. Continuei ouvindo cópias 

digitais de todas as músicas deles, é claro. Enquanto eu empacotava as caixas, 

tudo do meu sótão foi trazido para baixo e "redescoberto". Muitos itens interessantes 

foram encontrados - fitas multipista antigas que eu havia perdido, discos de samples 

de formatos antigos, muitos equipamentos e memorabilia. Se eu tiver tempo, gostaria 

de realizar um segundo leilão para repassar algumas dessas coisas - dá muito trabalho 

organizar e catalogar. Como eu disse sobre o vinil - você não pode levá-lo com você. 

E, à medida que envelheço, quero cada vez menos bagunça ao meu redor. 

Minhas memórias importantes estão na minha cabeça (enquanto o cérebro ainda 

funciona!) ou no meu laptop.

The Devout

DV: Você recentemente fez alguns comentários muito positivos sobre o The Devout. 

Temos técnicas e mudanças específicas que fazemos para trazer consistência sonora 

em diferentes músicas e locais. Mas, para nós, o importante é tanto a produção revelar 

a música, nossa encenação e precisão sonora quanto a apresentação em si.

AW: Acho sua banda notável e recomendo a todos que assistam à apresentação do 

The Devout. Estou extremamente impressionado com o esforço que vocês fazem 

para não apenas replicar, mas também honrar o que eu considero o período mais 

criativo do DM (eu diria que sim, não é?), focando no que muitos consideram o 

verdadeiro período clássico da banda e o período mais inovador sonoramente. 

Conheço as medidas que vocês tomam para serem o mais autênticos possível 

nesse aspecto, para dar às pessoas o que elas realmente querem, o que elas mais 

sentem saudade.

Precisão Divertida

DV: Sendo instrumental desde aqueles shows sombrios e vibrantes até as turnês 

pulsantes, visualmente ricas e de alta produção, qual você considera o elemento 

mais importante para um show tributo autêntico e divertido?

AW: Bem, acho que é a soma de todas as partes, sem deixar pedra sobre pedra. 

Criar uma experiência DM totalmente imersiva, 100% focada nas músicas que a 

maioria quer ouvir, sem nenhuma indulgência aos seus próprios caprichos. Isso é 

fundamental, eu acho.

Obviamente, acertar nos sons é algo óbvio. Em combinação com os filmes e o visual, 

os shows têm um efeito muito poderoso e deixam as pessoas em êxtase, tenho certeza. 

Muitos não podem pagar ou não conseguem ingressos para as grandes turnês que 

o DM realiza atualmente. Compreensivelmente, o foco de Dave e Martin precisa 

abranger 45 anos de material, então nem todos conseguirão ouvir as músicas que 

desejam. Os Devotos estão bem cientes disso e se concentram nos verdadeiros 

clássicos nos quais a maioria quer se aprofundar.

Então, vão vê-los, pessoal!!

Recoil… Nunca se sabe

DV: A escuridão, a textura e a dinâmica do Recoil são de interesse para produtores 

musicais inspirados pela sua época no Depeche Mode. Eu (Keith) tive a sorte de 

cuidar das máquinas do Thin Red Line. Depois que Andy Mitchell, da EMU Sampler 

Spares, recentemente recomissionou uma máquina, convertemos as várias faixas do 

Recoil para Bloodline e Unsound Methods para um formato DAW moderno.

As faixas incluem camadas de percussão, sequências, texturas e vocais cuidadosos 

e separados, incluindo vocais adicionais de Doug McCarthy.

Pergunta - Com a recuperação dessas gravações originais, você e PK consideraram 

retrabalhar as faixas?

AW: Outra pergunta capciosa. Não faço nenhuma promessa, mas tenho pensado, 

possivelmente, em remixar alguns trabalhos anteriores ou retrabalhar algo de uma 

maneira bem diferente. Mas isso pode não acontecer. Algumas pessoas devem saber 

que remasterizamos e relançamos três álbuns do Recoil há pouco tempo, e há um plano 

em andamento para também relançar "Bloodline" e talvez outros trabalhos anteriores. 

A Mute vem falando sobre isso há tempos, mas ainda não há uma data definida.

Andy Mitchell é uma espécie de gênio, pois conseguiu, como você disse, trazer 

de volta à vida uma das minhas antigas máquinas digitais multipista Akai DR1200 

e extrair os dados das fitas master que encontrei no meu loft no verão passado. 

Entre elas, o álbum "Bloodline", algumas partes de "Unsound Methods" e uma ou 

duas outras coisinhas, como a gravação original de "Death's Door", do DM, que eu 

fazia em casa naquela época. Até encontramos uma demo na fita, que não sei se 

alguém já ouviu.

Enfim, por favor, não esperem por nenhum relançamento do Recoil. Mas nunca se sabe...

Death’s Door

DV: Junto com as multipistas do Recoil, havia a multipista do Death’s Door, com 

harmonias separadas de Gore. As fitas incluíam até uma versão multipista anterior 

de Deaths Door com takes vocais inéditos do Martin.

O que você lembra do processo de como a música passou de uma demo para a 

produção final de "Until the end of the World"?

AW: Eu só lembro que o Wim Wenders (o diretor do filme) nos perguntou se 

poderíamos ter uma música exclusiva para contribuir com o filme. Disseram-nos 

que havia alguns outros artistas interessantes contribuindo para a trilha sonora - como 

Nick Cave - e foi sugerido que poderíamos gravar algo específico. Minha memória não 

é boa para isso, mas acho que os outros ficaram um pouco perplexos com a ideia; 

no entanto, o Martin deve ter dito: "Tenho essa música sobrando, mas não sei bem o 

que fazer com ela" ou algo parecido - então eu disse: "Vou tentar montar algo em casa". 

E o resultado final foi o que foi enviado. Toquei a versão para o Martin, e ele gravou 

os vocais - ou talvez ele tenha feito os vocais primeiro, e eu tenha criado a versão em 

torno da voz. Só não consigo me lembrar exatamente da sequência dos eventos. 

Sei que tudo foi gravado no número 173 da Walm Lane, em Cricklewood, onde eu 

morava na época. Eu tinha uma configuração de 16 pistas lá, com alguns samplers 

e sintetizadores. Tenho a impressão de que posso ter sequenciado tudo no Emulador 111, 

mas, novamente, minha memória pode estar me pregando peças. Sei que usei alguns 

samples de outtakes do músico de estúdio Nils Tuxen (obrigado, CHAT, por me lembrar 

do nome dele), que tocou pedal steel no álbum "Violator". Há um pouco de Twin 

Peaks Lynch - descanse em paz, David - também.

If You Want e Black Celebration

DV: O break explosivo após o primeiro verso de "If You Want" sempre me 

encantou. Eu mal podia esperar para cravar os dentes nele e, mesmo depois de uma 

vida inteira desconstruindo e reconstruindo faixas, fiquei surpreso ao encontrar uma 

linha de sintetizador extra, com um som básico e muito tranquilo, tocando terças e 

quintas do riff principal (que Martin tocou ao vivo em um DX7). Você mal consegue 

ouvi-lo, mas se for retirado, o riff se desintegra.

Quão comum era esse tipo de técnica, preenchendo os breaks de sintetizador? Você 

consegue pensar em outros exemplos?

AW: Agora você está perguntando. Se é no break que estou pensando, o som de 

sino (+delay) é um som sintetizado por sinclavier (não DX7) - provavelmente 

manipulado por Dan Miller, e então combinado com um sample orquestral na frente 

para o elemento de impacto dinâmico. Posso estar enganado, mas imagino que essa 

amostra seja o que chamaríamos de " Carmina Stab" ou "Carl Stab" (amostragem 

de "Carmina Burana", do compositor Carl Orff). Voltando à minha resposta anterior, 

quando essa tecnologia digital surgiu, éramos obcecados por "sons combinados" 

- e o sinclavier permitia sobrepor sons sintetizados e sampleados - isso foi em 1983/4 e 

era inovador na época tecnologicamente. Fazíamos esse tipo de coisa com frequência 

para tentar criar enormes baterias de BD, caixas, partes de baixo, riffs - o que você quiser. 

E depois de empilharmos 3-4 sons diferentes uns sobre os outros - tudo para uma 

parte musical -, poderíamos muito bem ter sampleado toda a mixagem novamente, 

junto com algum reverb meticulosamente complexo que havia sido enviado para outro 

estúdio e devolvido, seja para facilitar a mixagem ou para uso posterior em um 

contexto ao vivo. Complicado? Pode apostar! Mas foi assim que o DM conseguiu 

soar tão único.

Existem inúmeros exemplos disso, particularmente naquele período em Berlim, 

de "Construction" a "Black Celebration". Acho que Daniel, Gareth e eu realmente 

achávamos que estávamos inovando na época.

Basildon

DV: Em uma entrevista recente à BBC, Deb Danahay e Barclay lideraram os novos 

apelos para que DM fosse pelo menos reconhecido pelo conselho de Basildon. 

Principalmente considerando a quantidade de música eletrônica que veio de lá.

Mesmo não sendo um garoto de Basildon, você acha que seria legal para os jovens 

da região conhecerem a herança musical da cidade?

AW: Isso seria legal - pessoalmente, não tenho muita afinidade com Basildon - é 

um lugar estranho e um pouco desconcertante que a música eletrônica seja 

associada a ele. Embora talvez não. Talvez seja a sensação distópica de Ballard que 

o lugar promove que inspira uma síntese sombria (‘Underpass’, ‘Burning Car’). 

Minhas lembranças de visitas esporádicas à cidade estão indelevelmente gravadas e, 

francamente, fiquei bastante feliz em voltar. No entanto, qualquer aceno cultural a 

uma geografia específica é bastante fascinante, na verdade. Sheffield, por exemplo, 

parece ter uma herança musical particular para música eletrônica - também não 

tenho certeza do porquê.

Produção Moderna

DV: Você escreveu um artigo para a revista Sideline sobre a guerra do volume e a 

perda de dinâmica à medida que os gigantes da indústria pressionam para que suas 

faixas se destaquem da concorrência. Algumas escolas de produção agora ensinam a 

produção ao contrário, garantindo que os produtores entendam o processo de 

masterização primeiro, incorporando a dinâmica às gravações.

Que conselho você daria aos produtores de música eletrônica hoje em dia para produzir 

música que mantenha seu groove e dinâmica?

AW: Eu estava pensando sobre isso outro dia, e se esse artigo tem alguma relevância 

hoje. Foi escrito em 2008, então estamos nos aproximando dos 20 anos. Como a indústria 

mudou nesse período? E como músicos e gravadoras abordam as coisas hoje em dia, 

em comparação com aquela época? Talvez haja ainda mais cinismo hoje em dia -  não há 

mais muitas bandas de verdade por aí. Empresas como o Spotify e outras surgindo para 

pressionar os artistas, e o Brexit acabando com as turnês, exceto para a elite. Na verdade, 

as turnês (com os preços exorbitantes dos ingressos) são a forma como os artistas se 

concentram para ganhar dinheiro agora que as vendas de discos praticamente 

desapareceram. Artistas se desfazendo e vendendo seus catálogos para grandes 

corporações antes que a IA chegue e mate todo mundo. A situação é difícil por aí. 

Tive muita sorte nos anos 80/início dos anos 90 foram os períodos de pico de vendas 

de discos. Lembro-me, principalmente, com grande carinho do período em que estive 

no DM - particularmente das turnês pelo mundo e da enorme diversão, mas também dos 

momentos mais criativos de estúdio dos quais falamos.

Em relação aos produtores modernos, muitos sabem o que estão fazendo com dinâmica 

e espaço, mas não ouço muitos artistas realmente ultrapassando os limites sonoros - mas 

provavelmente sempre foi assim.

Tradução (e provavelmente algum erro) : JeanBong13

Fonte com a entrevista completa :

https://depechemodetribute.co.uk/alan-wilder-interview/?fbclid=IwdGRzaANPmpdjbGNrA0-WqGV4dG4DYWVtAjExAAEePNNrzBhD8__bogWZSje2wXIUbAzWi125bv63yzBL3UnYyrS-XAPR-o8caJ8_aem_6DRjzh3-jRqYR0rn3ujXLQ&sfnsn=wiwspwa

Faith & Devotion !!!

JeanBong13